April 2, 2025

Ugaent > Alunan Indah Tangga Nada

Musik dengan beragam jenis dan genre yang melantunkan tangga nada yang indah di telinga

2025-03-30 | admin9

Melihat Hubungan Musik Eksperimental dengan UFO, Ini Penjelasannya

Musik Luar Negeri

Menjelang Indonesia UFO (Unidentified Flying Object) Festival 2024 yang digelar pada Juli 2024, pegiat space art Venzha Christ kembali menghadirkan inovasi untuk memperkenalkan sains kepada masyarakat. Salah satunya, dengan menghadirkan duo musisi dari Jerman Rochus Aust dan Verena Barie, ke Yogyakarta.

Mereka yang dikenal dengan nama Avatar Curators ini sedang melakukan tur ke slot77 beberapa negara di kawasan Asia Pasifik. Venzha Christ yang juga merupakan direktur Indonesia Space Science Society (ISSS) menggandeng Universitas Sanata Dharma (USD) untuk mengadakan seminar dan konser mini Program Doktor (S3) Kajian Budaya, Seni, Sains, dan Teknologi, Selasa (12/03/2024).

“Lewat seminar dan menghadirkan Avatar Curators, kami ingin menjelaskan hubungan musik eksperimental dengan UFO,” ujar Venzha

Menurut Venzha, jika orang mendengar kata UFO yang terbayang dalam benak kebanyakan adalah sebuah piring terbang yang menampakkan diri di udara secara cepat dan kemudian menghilang. Namun, ia tidak menampik ada juga yang membayangkan sebuah getaran, frekuensi, atau bahkan sebuah alunan musik.

“Musik yang kita kenal selama ini kebanyakan adalah sebuah alunan komposisi dengan pola dinamis yang sangat indah untuk didengar dan dinikmati. Musik adalah sesuatu yang bisa membuat kita merasakan sensasi tertentu. Dan dengan musik pulalah kita bisa menciptakan sebuah makna baru dari sebuah kejadian dalam hidup,” kata Venzha.

Melalui Avatar Curators, ia ingin memperkenalkan paradigma baru tentang konsep dasar bunyi-bunyian dan frekuensi. Sebab duo Musisi Jerman ini mengemasnya dalam berbagai instrumen musik yang dirancang sendiri.

“Dan dikatakan bisa menerjemahkan frekuensi anomali dengan alunan dan getaran (vibrasi) terhadap keberadaan UFO dan Extra-Terrestrial,” tuturnya.

Sementara akademisi USD Gregorius Budi Subanar sebagai moderator seminar mengatakan sudah tidak ada lagi batasan antara seni dan perkembangan teknologi saat ini.

“Keterbukaan pengetahuan akan selalu dinamis untuk menemukan bentuk-bentuk baru dalam aktivitasnya, termasuk juga dengan fenomena UFO dan Extra-Terrestrial ini,” kata Romo Banar.

Rencananya, duo musisi ini hadir kembali dengan kemasan dan bentuk konser yang lebih lengkap dalam perhelatan Indonesia UFO Festival 2024. Dalam acara itu, ISSS juga akan mengadakan ‘International SETI Conference 2024’ dengan menghadirkan para saintis dan pakar di bidang astronomi, space science, dan juga space exploration.

Baca JugaMengenal Musik Pertengahan Di Eropa Yang Sangat Klasik Serta Kontemporer

Tidak ketinggalan, presentasi tentang VMARS (v.u.f.o.c Mars Analogue Research Station), Analog Mars pertama di Asia Tenggara yang akan dibangun di Indonesia. VMARS akan menjadi karya dan peran nyata bangsa Indonesia dalam perkembangan ekplorasi Planet Mars di masa depan.

2025-03-27 | admin2

Mengenal Musik Pertengahan Di Eropa Yang Sangat Klasik Serta Kontemporer

Mengenal Musik Pertengahan Di Eropa

Secara historis, sejarah pertumbuhan musik kebanyakan dimulai berasal dari abad pertengahan, konsisten mengalami perubahan gramatik dan fungsinya berasal dari satu periode ke periode berikutnya. Otomatis, berjalan perubahan bentuk, gaya, karakteristik, struktur harmoni, nilai estetis dan faedah musiknya.

Berdasarkan sejarahnya, setidaknya tersedia enam periode musik, yang mempunyai gaya spesifik serta secara penting berkontribusi terhadap musik di era sekarang. Berikut ini sejarah pertumbuhan musik di eropa, seperti dirangkum berasal dari Modul Pembelajaran Siswa Mata Pelajaran Seni Budaya Kelas XI (2020).

1. Musik Zaman Abad Pertengahan (tahun 700-1.400)

Abad Pertengahan adalah zaman pada berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai bersama zaman reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther terhadap tahun 1572. Sejarah musik zaman Pertengahan disebabkan perubahan dunia yang makin meningkat, agar membuat penemuan-penemuan baru di dalam segala bidang, termasuk di dalam kebudayaan.

Salah satu perubahan musik adalah: tidak kembali dititikberatkan terhadap keperluan keagamaan, namun dipergunakan termasuk untuk urusan duniawi, yakni sebagai fasilitas hiburan.

Perkembangan seterusnya adalah berjalan perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan Guido d’ Arezzo terhadap 1050. Musik yang pakai lebih dari satu nada berkembang di Eropa Barat, dan musik greogrian ditambah oleh Paus Gregorius.

Pelopor Musik terhadap abad pertengahan adalah Gullanme Dufay berasal dari Prancis dan Adam de la Halle berasal dari Jerman. Contoh komposer lain berasal dari abad Pertengahan sebagai berikut:

  • Giovanni da Cascia (1270-1350) berasal dari Italia;
  • Guillaume de Machaut (1300-1377) berasal dari Prancis;
  • Philippe de Vitry (1291-1361) berasal dari Prancis;
  • John Dunstable (1390-1453) berasal dari Inggris.

Ciri-ciri musik Abad Pertengahan:

  • Peranan gabungan nada yang menyanyikan lebih berasal dari satu nada makin berkembang;
  • Ditemukannya notasi dan pencatatan nada;
  • Masuknya musik keduniawian bersuara satu;
  • Berkembangnya musik polifoni (lagu bersuara banyak);
  • Berkembangnya nyanyian keagamaan.

2. Musik Zaman Renaisans (tahun 1500–1600)

Masa Renaisance atau Renaisans adalah zaman sesudah abad pertengahan. Renaisance artinya “kelahiran kembali” tingkat kebudayaan tinggi yang telah hilang terhadap zaman Romawi. Musik dipelajari bersama ciri-ciri khusus, semisal nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan.

Sebaliknya, musik gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik piano dan organ telah dikenal, agar munculah musik instrumental. Di Kota Florence, misalnya, berkembang seni Opera bersama musik instrumentalnya.

Komponis-komponis terhadap zaman Renaisans di antaranya:

  • Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) berasal dari Italia;
  • Galilei (1533 – 1591) berasal dari Italia;
  • Claudio Monteverdi (1567 – 1643) berasal dari Italia;
  • Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) berasal dari Prancis.

Ciri-ciri musik zaman Renaisans:

  • Berkembangnya musik romantis, nyanyian keperwiraan dan musik akapela;
  • Musik gereja mengalami kemunduran;
  • Banyak perubahan tempo dan dinamik yang tajam, melodi lagunya tetap pendek;
  • Bentuk lagu motet, misa dan fantasia;
  • Mulai dikenalnya alat musik Orgel dan piano;
  • Sifat kebersamaan menurun dan cii-ciri egoisme menonjol;
  • Munculnya musik instrumentalia.

3. Musik Zaman Barok (sekitar tahun 1600-1750)

Kemajuan musik terhadap zaman pertengahan ditandai bersama timbulnya aliran-aliran musik baru, di antaranya adalah aliran Barok. Istilah Barok berasal berasal dari bhs Italia barocco yang artinya “eksentris, aneh”. Musik terhadap zaman ini diakui mewakili zaman yang terlalu rumit di dalam beraneka hal, terasa melodinya, bentuk-bentuk musiknya, dan warna musiknya.

Baca Juga : 

Bentuk-bentuk musik yang berkembang terhadap era ini adalah opera, oratorio, musik kamar, dan instrumentalia. Pada zaman ini pula, musik gereja berkembang di Italia, Jerman, dan Austria. Gereja bersama lebih dari satu normalitas Katolik, Protestan, Anglikan (Inggris) mengembangkan gaya masing-masing. Musisi yang terlalu terkenal terhadap era itu di antaranya:

  • J.S Bach (1685 – 1750);
  • Handel Antonio Vivaldi (1678-1741);
  • Alessandro Scarlatti (1660-1725).

Ciri-ciri musik zaman Barok:

  • Media penyajian: Alat-alat musik yang digunakan di dalam orkhestra atau pentas seni adalah violin, viola, trompet, flute, hobo, basson, keyboard, dan alat musik petik.
  • Melodi: Melodi zaman ini selalu mengalir dan condong lebih lincah.
  • Banyak pakai ornamen: pakai ornamen di luar akor iringan.
  • Ada dinamik forte dan piano.
  • Harmoni dua nada atau lebih berbunyi bergantian.
  • Biasanya cuma mencerminkan satu jenis emosi saja.
  • Pemakaian nada hiasan dan pemakaian tanda dinamik yang dominan.
  • Musik opera terasa berkembang, dan timbulnya musik oratorio.
2025-03-23 | admin4

Alat Musik Suku Baduy yang Berasal berasal dari Provinsi Banten

Dikenal sebagai penduduk rutinitas yang masih menghargai tinggi nilai-nilai para leluhur terdahulu dan selalu menjaga keasrian alamnya, suku Baduy miliki berbagai alat musik bersama dengan keunikan tersendiri. Suku asli Provinsi Banten ini banyak mengfungsikan bambu sebagai bahan baku di dalam kehidupan sehari-hari. Hal ini juga memengaruhi alat musiknya yang kebanyakan terbuat berasal dari bambu. Apa sajakah itu? Berikut 3 alat musik suku Baduy yang unik dan juga menarik.

Alat Musik Suku Baduy yang Berasal berasal dari Provinsi Banten

Suku Baduy merupakan sub-etnis berasal dari suku Sunda. Suku ini terletak di pedalaman Kabupaten Lebak, Provisinsi Banten. Diperkirakan, jumlah penduduk berasal dari suku Baduy sebanyak 26.000 jiwa.
Suku Baduy kondang sebagai penduduk rutinitas yang belum terbujuk oleh modernisasi dan hampir sepenuhnya mengasingkan diri berasal dari dunia luar.

Nama Baduy merupakan sebutan yang diberikan kepada para peneliti berasal dari Belanda yang menyamakan mereka bersama dengan group penduduk Arab Baduy yang merupakan penduduk yang berpindah-pindah tempat.
Namun, bisa saja penamaan ini juga berasal berasal dari suatu sungai dan gunung yang berada di anggota utara wilayah selanjutnya bersama dengan nama yang sama.

Sebagai suku pedalaman, penduduk tradisional miliki keterkaitan bersama dengan tumbuh-tumbuah, tak jika bersama dengan penduduk suku Baduy yang amat dekat bersama dengan tumbuhan bambu. Masyarakat Baduy mengfungsikan bambu sebagai perumahan mereka yang terletak di dekat sungai.

Bukan tanpa alasan penduduk Baduy memilih bambu sebagai bagiannya. Pasalnya, bambu sedia kan berbagai bahan baku bagi hampir semua kebutuhan manusia. Selain itu, hampir tidak tersedia anggota bambu yang tidak diperlukan manusia, jadi berasal dari akar hingga ujung daun. Salah satu pemakaian bambu bagi penduduk suku Baduy adalah sebagai alat musik.

Dikutip berasal dari buku Saba Baduy karya Erwinantu (2012:58), penduduk Baduy banyak mengfungsikan bambu di dalam berbagai kebutuhan dan musik juga juga ke dalamnya. Adapun alat musik berasal dari suku Baduy yang mengfungsikan bambu sebagai bahan utamanya yakni:

1. Suling

Suling merupakan alat musik yang terbuat berasal dari bambu. Suling penduduk Baduy layaknya suling berasal dari suku Sunda. Biasanya, penduduk Baduy memainkan suling bersama dengan alat musik kecapi perahu.

2. Talingtit

Talingtit merupakan tidak benar satu musik instrumental dogdog lojor yang digunakan oleh dalang atau pemimpin. Hal ini karena Talingtit berperan sebagai pangkat, pengatur lagu dan irama.
Disebut talingtit karena bunyi yang dihasilkan berasal dari alam musik ini layaknya nada “tilingtingtit tilingtingtit”

3. Angklung Buhun

Angklung Buhun berasal dari suku Baduy miliki banyak kemiripan bersama dengan Angklung berasal dari suku Sunda. Akan tetapi, Angklung mahjong ways Buhun lebih sederhana dan lebih banyak berguna sebagai alat musik instrumental.

Angklung Buhun hanya dimainkan terhadap acara tertentu saja yang mengenai bersama dengan upacara ritual. Hal inilah yang sebabkan Angklung Buhun dikenal sebagai alat musik sakral berasal dari suku Baduy.

Nah, sekarang udah mengerti alat musik berasal dari suku Baduy bukan? Walaupun terhadap dasarnya berasal berasal dari suku Sunda, namun yang membedakannya adalah alat musik berasal dari suku Baduy biasa digunakan terhadap waktu-waktu tertentu dan sakral saja.

Baca Juga : 4 Penyanyi Dengan Oktaf Tertinggi Di Dunia!

2025-03-18 | admin3

Lagu Terviral Tahun 2025: Melodi yang Menggetarkan Dunia Maya

music

Lagu Terviral Tahun 2025: Melodi yang Menggetarkan Dunia Maya

Tahun 2025 telah menyaksikan kemunculan berbagai lagu yang berhasil https://www.murrietaregionalanimalhospital.com/ merebut perhatian publik, terutama di platform media sosial seperti TikTok. Lagu-lagu ini tidak hanya populer karena melodi dan liriknya yang catchy, tetapi juga karena kreativitas pengguna dalam mengolahnya menjadi konten yang menarik. Berikut adalah beberapa lagu yang menjadi fenomena viral sepanjang tahun 2025.

1. “Garam dan Madu (Sakit Dadaku)” – Tenxi, Naykilla, & Jemsii

Lagu ini mengisahkan kisah cinta yang penuh kontradiksi, antara rindu yang mendalam dan keraguan yang mengintai. Dengan perpaduan genre hip pop dan dangdut, “Garam dan Madu” berhasil menarik perhatian banyak pengguna TikTok, yang menggunakan lagu ini sebagai latar untuk berbagai konten kreatif.

2. “Wildflower” – Billie Eilish

“Wildflower” menggambarkan kompleksitas emosi dalam hubungan cinta dan persahabatan. Lagu ini menjadi populer di TikTok, terutama untuk video yang menampilkan perubahan diri atau nostalgia masa lalu.

3. “Push 2 Start” – Tyla

Dengan lirik yang memotivasi dan ritme yang enerjik, “Push 2 Start” banyak digunakan dalam video yang bertema motivasi dan perjalanan hidup

4. “La La La” – Naughty Boy ft. Sam Smith

Lagu ini menceritakan perjuangan melawan hubungan yang berdampak buruk. Melodi yang mudah diingat membuatnya sering digunakan dalam berbagai video TikTok.

5. “H.S.K.T” – Lee Hi

Dengan ritme yang catchy dan lirik yang mengundang senyum, “H.S.K.T” menjadi pilihan populer untuk video yang menampilkan outfit of the day atau momen-momen ceria lainnya.

6. “That’s So True” – Gracie Abrams

Lagu ini menyentuh tema kesulitan melupakan mantan kekasih. Banyak pengguna TikTok yang merasa terhubung dengan liriknya dan menggunakannya sebagai latar untuk video yang bersifat reflektif.

7. “Sugar” – Flo Rida ft. Wynter

Meskipun dirilis pada 2009, “Sugar” kembali viral berkat liriknya yang catchy dan ritme yang enerjik. Lagu ini banyak digunakan dalam video dance dan lip sync di TikTok.

8. “From Eden” – Hozier

Dengan lirik yang puitis dan melodi yang mendalam, “From Eden” sering digunakan dalam video yang menampilkan transformasi atau cerita perjalanan pribadi.

9. “If Only” – Skyline

Lagu indie pop ini menyentuh tema penyesalan dan harapan kedua. Melodinya yang catchy membuatnya sering digunakan dalam berbagai video kreatif di TikTok

10. “Sailor Song” – Gigi Perez

Dengan lirik yang unik dan melodi yang easy listening, “Sailor Song” banyak digunakan dalam video dengan tema laut atau perjalanan.

BACA SELENGKAPNYA: Alat Musik Suku Baduy yang Berasal berasal dari Provinsi Banten

2025-02-26 | admin9

4 Penyanyi Dengan Oktaf Tertinggi Di Dunia!

Penyanyi Oktaf Tertinggi

Apa sih yang membuat kalian mengidolakan seorang penyanyi atau band? Apakah sebab suaranya yang baik, musiknya yang keren, atau memang gayanya yang amat asik? Jikalau mengidolakan penyanyi sebab suaranya, tentunya kalian sepakat apabila karakter suara dan teknik vokal menjadi elemen penting menjadikan suara yang baik. Tak heran sebab hal ini, sebagian penyanyi dengan oktaf tertinggi di dunia sampai kini terus menjadi legenda di dunia permusikan.

Penyanyi Dengan Oktaf Tertinggi Di Dunia

1. Georgia Brown

Penyanyi dengan oktaf tertinggi di dunia yang pertama dan yang sukses menyelesaikan braxtonatlakenorman.com Guinness World Records yaitu Georgia Brown. Inilah dia penyanyi dengan oktaf tertinggi di dunia, sahabat explorer.

Brown, lahir di Naples, Italy tanggal 29 Juni 1980. Dengan kecakapan ”Vocal Range” -nya dari nada G2 yang mencapai G10! Tentu saja namanya teregistrasi dalam ”Guinness World Record” sebagai manusia dengan kecakapan nada tertinggi di dunia. Georgia Brown juga memiliki suara setinggi 8 oktaf loh, sahabat explorer. Malah, kecakapan ”Belting Battle” nya atau kecakapan berdendang dengan Lirik (Bukan Falsetto) dia sanggup menjalankannya sampai setinggi 5 oktaf, sungguh luar biasa! Bandingkan dengan Mariah Carey atau penyanyi ternama lainnya yang biasanya hanya sanggup berdendang dengan lirik sampai setinggi 3 atau 2 oktaf. Memang lain ya orang yang satu ini.

Baca Juga : Cara Menyanyikan Nada Tinggi

2. Adam Lopez

Penyanyi dengan oktaf tertinggi di dunia yang selanjutnya yaitu Adam Lopez. Yap, benar sekali, dia yaitu seorang pria yang mungkin dengan oktaf tertinggi di dunia.

Penyanyi asal Brisbane, Australia ini, memiliki ketinggian suara sampai 6 oktaf, sahabat explorer. Ia memiliki kecakapan Vocal Range dari Eb2 sampai Eb8. Saking tingginya, saat dia membunyikan nada Eb8 tersebut, suaranya terdengar seperti ikan paus sedang berkomunikasi, sahabat explorer. Secara total keseluruhan yaitu 6 , dan menobatkan dia sebagai pria dengan oktaf tertinggi kedua di dunia.

3. Whitney Houston

Penyanyi dengan oktaf tertinggi di dunia yang selanjutnya yaitu Whitney Houston. Perempuan yang lahir di New Jersey, Amerika Serikat pada tanggal 9 Agustus 1963 ini, yaitu salah satu diva tersukses yang pernah ada di Amerika. Kemampuan berdendang yang luar biasa dan juga banyak lagu hits yang sudah dia ciptakan.

Kemampuan Vocal Range-nya yaitu dari nada A2 (belum pernah tercatat berapa nada tertinggi yang pernah dia lakukan), tetapi suara yang dihasilkannya yaitu 5 – 6 oktaf, sama dengan Mariah Carey, sedangkan berbeda Vocal Range. By the way, siapa nih yang termasuk fans berat mendiang? Komen lagu favorit kalian di kolom komentar ya, sahabat explorer!

4. Mariah Carey

Penyanyi dengan oktaf tertinggi di dunia nomor 4 yaitu Mariah Carey. Jangan kaget ya para fans, apabila dia bukan sebagai yang tertinggi di dunia. Nyatanya, suara Mariah Carey hanya mencapai 5 oktaf saja, sahabat explorer. Suara tingginya kelihatan dalam lagu, O Holy Night dan Dream Lover.

Mariah Carey lahir pada tanggal 27 Maret 1970 di New York. Mariah Carey memang sudah diketahui sebagai diva papan atas, sahabat explorer. Banyak yang mengira bahwa penyanyi ini bisa mencapai 7 oktaf, tetapi kongkretnya Vocal Range mencapai F#7 dan nada terendah F#2.

2025-02-24 | admin9

Cara Menyanyikan Nada Tinggi

Info Vokal Nada

Segala penyanyi berkeinginan mempunyai jangka vokal yang lebar sebab kesanggupan mendendangkan nada tinggi dengan bagus membuat penampilan benar-benar mengesankan. Tapi, tak semua orang berbakat mendendangkan nada tinggi dengan sempurna! Sama seperti otot yang lain, pita suara perlu dilatih agar semakin kuat dan lentur. Untuk itu, pelajari cara merilekskan otot, lakukan pemanasan suara sebelum bernyanyi, dan berlatihlah memperlebar jangka vokal memakai teknik tertentu.

Merilekskan Otot

1. Bernapaslah dengan hening dan rileks. Anda perlu bernafas serileks mungkin apabila berkeinginan menempuh nada tinggi. Jika tak, pita suara akan menjadi tegang. Jika dan buang nafas pelan-lahan. Bernapaslah seperti awam dengan hening dan teratur.
Rilekskan bahu, leher, dan dada sambil terus menarik dan buang nafas untuk menghilangkan ketegangan dari area hal yang demikian.

2. Pijatlah otot wajah dan rahang bawah untuk menghilangkan ketegangan pada rahang. Letakkan bola telapak tangan di kedua sisi wajah pas di bawah tulang pipi lalu pijatlah pipi dengan lembut sambil bergerak turun pelan-lahan sampai rahang bawah. Biarkan mulut sedikit terbuka. Lakukan gerakan ini beberapa kali.

Baca Juga : 3 Grup Boyband Kpop Terbaru Yang Akan Menjadi Idola Anak Muda Di Tahun 2025

3. Lakukan gerakan memutar leher dan bahu untuk merilekskan otot. Putarlah leher ke kiri dan ke kanan pelan-lahan beberapa kali. Jika leher telah rileks, putarlah kedua bahu dengan gerakan lembut ke belakang dan ke depan. Biarkan kedua lengan menggantung rileks di sisi tubuh.[3]
Rilekskan lengan sewaktu rajaolympus berlatih. Jangan mengepalkan telapak tangan atau mengencangkan otot lengan ketika berupaya menempuh nada tinggi.

Bunyi Pemanasan Jika

1. Belilah alat pelembap pita suara lalu pakai sebelum dan setelah bernyanyi. Alat ini berfungsi melembapkan pita suara dengan mengalirkan udara hangat yang mengandung uap air. Biasakan melembapkan pita suara sebelum dan setelah berlatih vokal atau tampil di pertunjukan untuk merawat pita suara.

2. Minumlah 1 gelas air putih hangat untuk merilekskan otot tenggorok. Langkah ini juga berkhasiat melembapkan pita suara sehingga Anda mampu menempuh oktaf yang lebih tinggi. Larutkan madu ke dalam air putih untuk menyelesaikan dan/atau mencegah bengkak pada tenggorok.[4]
Jangan minum air dingin, minuman berkafeina, atau susu sebelum melakukan pemanasan suara sebab akan berpengaruh buruk pada pita suara.

3. Lakukan pemanasan suara dengan melakukan lip trill. Rapatkan bibir lalu alirkan udara melalui celah bibir tanpa terputus sehingga bibir bergetar dan terdengar seperti sedang menggigil kedinginan. Mulailah berlatih dengan mengeluarkan suara “h” yang panjang dan tak terputus sambil mengalirkan udara melalui celah bibir.
Jika telah bisa, lanjutkan latihan dengan mengeluarkan suara “b” yang panjang sambil bernyanyi sesuai tangga nada naik dan turun.[5]
Lip trill melatih Anda membatasi nafas sambil mengurangi tekanan pada pita suara.

2025-02-06 | admin2

3 Grup Boyband Kpop Terbaru Yang Akan Menjadi Idola Anak Muda Di Tahun 2025

Boyband Kpop Terbaru

Awal tahun 2025 dibuka dengan lebih dari satu agensi yang mendebutkan kelompok KPop baru. Agensi besar sampai agensi kelas menengah berlomba mengambil perhatian penggemar dengan menampilkan rencana unik dan menarik di debut kelompok KPop barunya.

Menjelang akhir tahun 2024 ini, terkandung agensi yang jadi gencar mengenalkan kelompok KPop rookie yang direncanakan sanggup formal debut terhadap bulan Januari 2025. Siapa sajakah mereka? Berikut ini 3 boyband KPop baru sanggup debut terhadap bulan Januari 2025.

1. XLOV

XLOV dijadwalkan formal debut terhadap tanggal 7 Januari 2025 dengan merilis single album bertajuk I’mma Be. Mereka debut di bawah naungan 257 Entertainment dengan formasi kelompok terdiri berasal berasal dari empati anggota, yakni Wumuti, Rui, Hyun, dan Haru.

Wumuti, Rui, dan Haru diketahui merupakan mantan kontestan Boys Planet. Mereka berasal berasal berasal dari negara yang berbeda-beda. Wumuti berasal berasal berasal dari China, Rui berasal berasal dari Taiwan, dan Haru berasal berasal dari Jepang. Sementara itu, Hyun jadi cuma satu anggota yang berkewarganegaraan Korea Selatan. XLOV debut dengan mempunyai rencana genderless.

2. KickFlip

JYP Entertainment mendebutkan kelompok KPop baru yang diberi nama KickFlip. Dilansir Allkpop, mereka sanggup debut terhadap bulan Januari 2025. Formasi anggotanya terbentuk berasal berasal dari program survival LOUD yang tayang terhadap https://www.homepws.com/ akhir tahun 2020 sampai awal tahun 2021 lalu.

Penggemar mengantisipasi debut KickFlip sehabis empat tahun lebih menantikannya. Finalis yang terpilih berasal berasal dari survival LOUD dan sanggup langsung debut dengan KickFlip, yakni Lee Gyehun, Amaru, Keiju, Lee Donghyeon dan tiga tambahan anggota lainnya merupakan trainee yang sanggup melengkapi formasi KickFlip jadi tujuh anggota.

3. NouerA

NouerA di konfirmasi sanggup debut terhadap bulan Januari 2025 sehabis sempat merilis single pre-debut berjudul “MU” terhadap 14 Desember 2024. Mereka merupakan kelompok yang dibentuk berasal berasal dari program survival KBS, MAKE MATE 1, yang digelar terhadap pertengahan tahun 2024 lalu.

NouerA debut di bawah naungan anak perusahaan Makestar, yakni NouerA Entertainment. Mereka jadi kelompok multinasional yang terdiri berasal berasal dari tujuh anggota, yakni Bingfan, Lin, Miraku, Jang Hyunjun, Noh Gihyeon, Jeon Junpyo, dan Han Yuseop.

Debut tiga kelompok KPop di atas sudah diantisipasi oleh penggemar. Mereka sanggup meningkatkan daftar kelompok KPop generasi kelima. Grup mana yang mengambil perhatianmu?